그래미 노미네이트의 의도하지

그래미 노미네이트의 의도하지 않은 부작용

눈물을 닦고 엄마에게 감사를 표하고 나면 훨씬 더 많은 음반을 팔 수 있을 것입니다.

Adele’s 21과 같은 글로벌 블록버스터조차도 2012년 베스트 앨범을 수상한 후 판매량이 207% 증가했습니다.

Recording Academy CEO인 Harvey Mason Jr는 승리는 또한 회의실에서 이점을 제공한다고 말합니다.

먹튀검증커뮤니티 그는 올해 초 빌보드와의 인터뷰에서 “이는 관심을 끌 수 있는 능력에 영향을 미치므로 더 나은 거래와 더 나은 계약을 맺을 수 있다”고 말했다.

그러나 후광 효과는 여기서 끝나지 않습니다.

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새로운 연구에 따르면 그래미 수상자는 다음 앨범에서 새로운 사운드를 시도하고 스타일을 혁신할 가능성이 더 높습니다.

사회학 교수인 Giacomo Negro는 “Fleetwood Mac이 소문에서 Tusk로 바뀌는 것을 생각해 보십시오.

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논문을 공동 저술한 사람. “작사작곡이 좀 더 빈약하고 포스트펑크의 영향도 많이 받았어요. 아주 다른 앨범이에요.”

“또는 [1988년] Joshua Tree로 올해의 앨범을 수상한 U2를 생각해 보세요. 그들의 다음 메인 앨범은 댄스와 크라우트록의 요소가 포함된 Achtung Baby였습니다.

“그래서 그래미상을 수상하는 것이 아티스트와 청중 모두에게 실질적인 결과를 가져온다는 것을 알게 되었습니다.”

팀은 결론에 도달하기 위해 50년 동안 그래미 시상식을 연구했습니다… 그러나 그들은 또한 두 번째, 더 놀라운 발견을 했습니다.

후보에 올랐지만 수상하지 못한 아티스트는 반대 방향으로 나아가 같은 장르의 기존 음악에 더 가까운 사운드로 덜 독특한 레코드를 만든다.

“함축적으로, 시상 시스템은 분명히 예술적 차별화에 소름 끼치는 영향을 미치고 있습니다.”

이 연구는 “상을 후원하는 사람들의 의도가 종종 반대임에도 불구하고” 제안합니다.

병장 1968년 올해의 앨범상을 수상한 Pepper’s Lonely Hearts Club Band는 바로크적이고 사이키델릭한 음악적 실험으로 록의 규칙을 다시 썼습니다.

그러나 비틀즈의 음악은 반복되기보다는 페퍼의 풍부한 오케스트라를 버리고 벗겨진 아방가르드 미학을 선호했습니다. Helter Skelter의 일그러진 기타는 헤비메탈을 전조,

테이프 콜라주 레볼루션 9는 급진적인 예술을 주류로 도입했습니다. 결과 앨범은 가장 유명하고 절충주의적인 작품 중 하나입니다.

Christina Aguilera의 데뷔 앨범은 2000년 최고의 신인 아티스트상을 수상한 프로덕션 라인 팝의 반짝이는 보석이었습니다.

후속 작업을 위해 그녀는 자신의 레코드 레이블인 RCA에서 창의적인 통제권을 빼앗았고 자기 정체성과 독립성에 관한 거칠고 날카로운 앨범을 만들기 시작했습니다.more news

그 시대의 대부분의 팝 앨범이 하나의 사운드에 집착했다면, Aguilera는 하드록(Fighter)을 받아들였고,

토치 노래(Beautiful), 하드코어 클럽 음악(Dirrrty) 및 라틴 팝(Infatuation); 그녀의 거칠고 취약한 가사는 Rihanna, Ariana Grande, Miley Cyrus와 같은 미래의 팝 스타에게 영감을 주었습니다.

Billy Joel이 1977년 Just Way You Are로 올해의 레코드를 수상했을 때, 그는 소프트록 발라더로 묘사되는 것에 지쳤습니다.

동시에 그는 경기장을 매진시키고 있었고 그 공간을 채우기 위해 더 어렵고 더 큰 노래가 필요하다는 것을 깨달았습니다.

그래서 그는 템포를 높이고 기타를 켜고 It’s Still Rock and Roll To Me로 ​​미국 최초의 1위를 기록했습니다.